以及更加好的复原张廼莹那一个人选,那样给张

故事的灵魂在人物刻画,一部好的片子离不开人物,许鞍华导演用平实的镜头语言,冷静克制的台词,刻画了那个时代一个个文豪形象,善良敏感略带点神经质的萧红,敢爱敢恨的萧军,懦弱不失温良的端木蕻良,以及最为人所称赞的鲁迅,举手投足婉如真鲁迅,赋予了人物灵魂。导演借这一个个鲜明的人物其实更多想还原那个时代,歌颂那个时代,那个如黄金般珍贵的时代,那个文人辈出,满腹诗文的时代。 许鞍华,一个令人震惊的女导演。从一开始的《疯劫》到如今的黄金时代,她好像没有变化又好像变得更与众不同,不喜欢跟随商业潮流,不喜欢太吵闹的生活气息,他的片子好像没什么戏剧冲突也没什大的高潮点,但总能打动人心总能令人在不经意间落泪,这正是她的作品魅力,将生活最大化的呈现在我们面前,对人物进行细致的推敲打磨,不人为的去推动情节影响人物走向。电影真正打动人心的是生活,一部片子的可贵之处也就是能否还原人物日常生活。许鞍华做到了,萧红的的困境萧红的幸福萧红的茶米油盐,都极大地还原了,还有那个时代该有的人文气息,比如一开始《国际协报》报刊在听到萧红要被卖时包括萧军在内的一伙文人的表现,就算再穷也要救仅仅是写了封求救信的陌生人。 在叙事层面上,影片采用了间离式叙事手法,电影的叙事手法有许多,顺序插叙倒叙,双线多线,导演为了追求影片的真实感,索性用了一种让电影中人物直接脱离剧情与观众对话,从不同视角以及开头的萧红个人视角,通过引用了大量著作,历史资料。这样的处理手法一个会使影片的故事性大打折扣,直接导致剧情的薄弱,另一个使整个故事没有高潮。但是呢,却增加了影片的客观性以及真实性,以及更好的还原萧红这一人物,比如开头萧红的自述,直接让演员概述完一生并向观众对话,就好像观众在阅读这个人,而且这些都是真实资料。 影片的色彩也是用的蛮好,以黄蓝两种色调为主,黄色象征着尊贵热情以及温暖,而蓝色象征着浪漫自由忧郁,为了表现与萧军在一起生活的幸福就经常用黄调渲染,黄色的灯光,整个画面大范围的黄,即体现了与萧军在一起的温暖同时展现了那个时代的珍贵。而蓝色则多用于拍萧红的痛苦,萧红的孤独无助以及失去萧军之后的平淡生活,比如结尾处萧红躺在病床上,背景墙的大面积蓝,将快生命尽头的萧红那份孤独以及抑郁痛苦统统表现出来。这就是色彩的魅力,一蓝一黄,一个冷一个暖,一个代表压抑一个代表幸福,两者的对比交互应用,使观众更能感受到人物的情绪变化以及以及更好的去表现主题。 一个时代不止有大人物,还有许许多多小人物,而一个时代的真正价值体现不仅仅是像鲁迅萧红萧军丁玲这样闻名遐迩的大作家,更是梅志胡风白朗蒋锡金这样的小作家身上。与其说许鞍华想表现的是萧红,不如说其实更想的是歌颂那个时代,那个充满激情充满自由,文豪遍布,有才华的人聚一块谈天说地,比黄金还要珍贵的民国时代。因为我们从片中的多处可以看出,导演刻画了众多文豪,又经常讲这群文豪之间的情谊,鲁迅之于萧红,丁玲与萧军,萧红与丁玲等等,之间都有很深的交情,然后导演又给了足够细分赋予每个人物的不同个性。 接下来我就讲讲许鞍华与萧红。我很佩服许鞍华,一个香港新浪潮代表人物,拥有女性的细腻又不失男性的刚毅,能拍的了女人四十这么柔的片子又能拍出像天水围杀人事件如此刚性的影片,一生收货无数奖项却一直处事低调,很少抛头露面。也很欣赏萧红,一生历经挫折,颠沛流离,作品中悲喜交织的语言风格,具有独特风格的一位民国作家,情史复杂,与萧军与端木与表哥,对待情感比较随心随性。一个是满腹影像的女导演,一个是满腹诗文的女作家,两人的经历或多或少相似,两人的性格更是相近,于是导演借作家,作家依托于导演,实现两个才女是灵魂的交接,这正是电影的魅力,能实现跨时空对话。 有人说导演像是拍被嫌弃的萧红一生,我是不赞同,尽管晚期的萧红确实凄凉,但从影片中我们可以看到,萧红是被人接纳的,萧军的出现以及临死时两个心爱着他的男人一直守候到她生命最后一刻。导演只是在拍生活,她极尽其能的将人物放回那个时代,站在一个旁观者角度望着她,看她吃饭看她谈恋爱看她生孩子最后看她死亡这样。 我们总是会思考,生是何,死是何,当一个人获得心灵的自由时,这些其实都不重要了,萧红如此,许鞍华亦是如此。许鞍华把它拍出来。

第二,说本片叙述手法。即使内容再好,在许鞍华心机满满地叙述方式下,整个影片情节推进既拖拉又混乱。第一次插叙镜头出现在影片开始两分钟左右,后来才知道大概是萧军与萧红第一次见面时的对话。第一次倒叙镜头出现在五分钟左右,是舒群的独白镜头,由他之口讲述了萧红由乡下的监禁逃往哈尔滨的事件,并以这个镜头完成了到她偶遇她弟弟的场景切换。这两个镜头败露了许鞍华的心机——大量运用采访般的倒叙独白和插叙镜头,来进行时间的跳跃,或像是在解释二萧决裂的部分,提出疑点。这样做的好处是,能以旁观者的角度看萧红,并保留一些不确定的情节来确保事实的准确性。然而这样做有个三个极大的副作用。第一,出场人物过多,时间错乱。作为一个不是很了解这段故事的观众,在看到独白的部分时,大多情况下并不清楚这些出场人物都是什么人,和萧红有什么关系。时间跳跃太多、太快、太杂也使观看者时常不清楚片子到底在讲什么时候的事情,是否还在主故事线上。第二,弱化了情节。过多的跳跃弱化了主故事线,加上全片过长,没有明显的高潮,使本片情节感过于微弱。第三,也是最重要的一点,弱化了人物形象。撇开汤唯、冯绍峰等人干涩的表演不说,这样给萧红一生提供多种解释,并大量以旁人角度评论萧红的叙述手法,大大弱化了萧红这一角色的独立性。以叙述方式看,许鞍华成功的把一部传记电影拍成了纪录片。

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《黄金时代》不是一部讲述萧红的传记电影作品,而是一部精雕细刻、披着叙述片外衣的萧红纪录片。全片将近三个小时的时长,出场人物众多,倒叙、插叙、独白、对话皆有之,布景、服装、配乐、摄影都很用心,可人物塑造不够、台词及场景转换生硬。内容充实,是研究萧红一生的优秀切入点,但到头,导演一腔怀旧热血,拍出了一部讲述萧红传奇一生纪录片。

第三,说片中角色的塑造。首先当然要说萧红。萧红本应该是个敏感、充满才华、却带些神经质的左翼作家。在汤唯的演绎下却变成了一个呆滞、苦涩、却没有性格的木偶。在看《黄金时代》之前,我曾经害怕导演会太过注重萧红与她生命中的男人们的感情纠葛,而不注意刻画萧红本人。在看《黄金时代》之后,我发现我的担心是多余的,可本片依旧没有塑造出一个完整的萧红。我看到她的苦难,我看到她的贫穷,我看到她漂泊的一生,但是我看不到萧红是一个什么样的人。汤唯的萧红,让我触的到她受苦的皮肉,却钻不进她纠结的灵魂。摄影方面,虽然中景、近景的构图都极佳,但因为本片明显以叙事为主人物描写为辅,特写的缺失使萧红的塑造失败成为必然。再说萧军。冯绍峰表现还算可以,但在说“爱的哲学”,“死亡”一类的台词时,总显得太过生硬。最后说王志文的鲁迅。看王志文演的鲁迅我深感先生死不瞑目,好好一介风云作家被塑造成了一个过于疲软、故作玄虚的老头子。在这样一个剧本之下,所有人物都成为叙述萧红一生的装饰品,他们中没有一个是个独立的人,这是一部以讲述一个女作家一生的纪录片,而不是一部以人物为中心、为出发点的叙事电影。

综上所述,《黄金年代》是一部失败的故事片,却是一部将近成功的纪录片。说它失败,是因为本片的中心是导演对萧红的一生,及那个时代的情怀,不是人物,从而也把电影拍的没头没尾没高潮。镜头的切换野心太大,效果却不好。说它成功,是因为它囊括了萧红的一生,并且保留了疑点,保证了历史的忠实。这是一部许鞍华献给文艺青年的精神口粮,而对于像我这种无辜的第三者,三小时的情怀大戏,实在对不上胃口。

第一,先说从电影中看到的萧红一生。以汤唯的独白开始,用“1942年1月22日中午11时,病逝于,香港红十字会设于圣士提反女校的临时医院,享年31岁”一句话,及黑白的色调奠定了萧红一生悲剧的基调。之后,本片用了二十余分钟“简述”了萧红的早年生活,从她童年和父亲关系疏离到与祖父的亲近,到第一次私奔后却因贫穷再次投靠未婚夫,到后来在饥寒交迫时与萧军相识、后与萧军颠沛流离的生活、与鲁迅先生熟识、在上海生活、前往日本、与端木熟识、与萧军分手、最后病逝。导演用三小时的时间叙述完萧红的一生,并抛出了许多关于她这一生的难题。除了有的地方台词太过生硬,总的来说,编剧在完整囊括萧红一生方面还是成功的,全片的内容是充分而饱满的。

最后说我在全片中最喜欢的几组镜头。第一个是在影片开始部分,萧红怀着第一个孩子的时候,哈尔滨发大水,萧红从窗口叫一个划船的老伯,跟他说“我怀孕了,快生了”,然后从窗口爬下来的场景。我认为此处是全片萧红性格展现的最好的一个部分:让陌生的老伯帮助自己,不顾自己怀孕从窗口爬下来,最后跳到船上露出笑容。这一个笑容简直给汤唯整个电影里苦大仇深的面瘫脸加了不知道多少分。第二个场景是萧红在鲁迅家院子里,一手拿着烟,一手拿着铁皮玩具车在竹编小椅子上无心的敲着,镜头从门里看过去,拍她一个背影。这个沉思的镜头多次出现,几乎可以让观众触到萧红痛苦、孤独的灵魂。 第三个是战乱之中萧红去找蒋锡金,然后在中华全国文艺界抗敌协会的住地强住下的场景。这是全片最好的一段表演,全因为张译演绎的锡金是有性格的,又独特的说话方式、动作的移动方式,然后在与汤唯对戏的过程中,也带出了汤唯的演技,表现出了萧红的固执古怪、坚韧神秘的性格。这三组镜头即是我眼中这《黄金时代》里真正的金子。

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