选择了一个既非常朴素又非常讨巧的角度——亲

那一夜的《唐山大地震》,请对号入座

一直对《唐山大地震》是充满期待的。这种期待既和导演有关,更和电影的题材有关。事实上,有关唐山地震的悲怆与振奋、天灾与人祸,我们一直缺乏一个深入的思考,更缺乏真正的艺术的表现。这里头有历史的原因,有文化的原因,当然也有艺术的原因。我一直在想,对于这样一个重大、宏大而且沉重的题材,冯小刚导演会以一种什么样的角度切入,会呈现给我们一种什么样的景象。

带着一份敬畏的心来看冯小刚导演的新作——《唐山大地震》,看了些近期的相关介绍,也在思想上和心理上做好了充分的准备。但没有料到,有些事还是让我意想不到!
前面是大段的广告,当360杀毒软件的广告一出,后排座就笑成一片。纳闷,想了想,年轻人有年轻人思维,我们跟不上了。剑南春的广告,笑声依旧。想着估计电影开始大家就要全神贯注了,甚至是正襟危坐地观看了。
9:40电影就要开始了,关掉了手机,准备全情投入到影片的故事情节中去了,否则还来什么电影院呢?
可是影片刚一开始,面对着漫天飞舞的蜻蜓,后排座就开始笑了。坐在卡车驾驶室里的卡车司机方大强(张国强 饰)和子女方达方登的唐山话对白,又激起了后排座的一通笑声。从此开始到影片结束,后排座的欢声笑语此起彼伏,展开竞赛,喋喋不休。期间前面观众多次小声提醒,置若罔闻。我也三次回首示威,不济于事。
我不明白这些人的神情何以如此冷漠,毕竟这不是在春晚现场或是在看《天下无贼》《非诚勿扰》,退一步说,就是在看《天下无贼》也被刘德华饰演的人物为了保护傻根六万元钱而牺牲所感动,就是在看《非诚勿扰》也要被主角为爱坠海的环节所感动,而不是自始至终的笑,否则的话,我也要怀疑这样喜剧片的社会现实意义了,即使是喜剧大师查立卓别林的喜剧片基本上都是辛辣的讽刺。当然,我也并不怀疑一笑到底的个别优秀喜剧片的存在。
《唐山大地震》其实是一部爱的奏鸣曲。有人间的大爱,唐山大地震和汶川大地震,解放军战士和志愿者们的付出。有夫妻间的真爱,方大强一把拉扯,把生留给了妻子元妮,把死留给了自己,这是超越生死的真爱。有一种难以割舍的母爱,预制板下两头各压一个孩子,只能救一个,当妈的心头肉呀,生死离别两难全,还有比这更残忍的吗?还有一种无私的爱,方大强的妈妈让大巴车停下来,将方达交给元妮时,那是一种无私的爱,因为作为过来人的她知道,儿子对于母亲来将意味着什么,自己只能放弃,而这种放弃也是一种彻底的爱无私的爱。有方登养父对她的默默抚养之爱,他允许收养的孩子有自己过去的情感空间,这种默默付出不期回报的包容的爱战胜了血脉之隔。以前元妮无奈选择了儿子方达的生,现在方登则强烈地感觉到自己没有权利选择人流让自己的孩子死,哪怕付出大学退学的代价,这也是母爱,无私的母爱。元妮固守着自己的家,陪伴着老公和女儿的遗像,因为她担心的是“他们父女俩”“找”不到回家的路,这是一种坚持的爱执着的爱,这种坚持和执着,是32年来自己一个人用自己的单薄的身躯挺起这个家的勇气,这也是执着的大爱……
影片中这种爱,人间的爱,家庭的爱,亲人的爱,抚养的爱等等还有很多很多,但是影片中不管哪种爱都是大写的爱,都是感人至深的爱,都是用泪水书写的爱,我无意于大家看过《唐山大地震》之后都要悲悯大哭,可是为什么后排座就那么恣意妄为的放肆的笑呢?
这种笑,是对于唐山大地震和汶川大地震逝者的漠视、无视和蔑视,死者也有死者的尊严。这种肆无忌惮的笑,只能显得自己的鄙陋、无知和浅薄。这是一种内心世界麻木无知者的丑陋的显现,其实后排座们的内心世界已经如同地震后坍塌的废墟。
冯小刚导演可能让后排座们失望了,这次怎么不是喜剧片?不过这也无妨这些“拥趸”们的热情,他们依旧是喜笑颜开。我代表冯导表示歉意。
请记住,“后排座们”的坐标位于:2010年7月24日晚21:40重庆解放碑大都会环艺电影城2号厅9排,主力选手9排4座,副攻选手9排的其他几个火力点。
请对号入座!
最后还要烦劳各位看客一下,尤其是重庆的朋友,请对该文顶一下或者能够转帖一下,希望能够藉此谴责和警示“后排座”,同时也希望“后排座”——9排座的这些年轻人能够有幸看到该文或该贴,也能够警醒和忏悔,为自己的无知、浅薄和冷血,毕竟,在这个问题上,年轻不是借口!
不要笑了,嘘——严肃点!
电影结束了,批判大会开始了。■

如果仅就电影的题名和具体的内容来看,《唐山大地震》既不是一部灾难片,因为表现地震的篇幅十分有限,尽管制作得非常震撼;也不是一部历史片,因为地震只是这个时间跨度为32年的一个家庭悲欢离合故事的一个起因。甚至可以说,把这个起因换成别的灾难性事件这个故事仍然是可以完整讲述的。从这个角度来讲,这部电影显然不足以表现唐山大地震这么一个复杂的历史事件。也许正是因为这个原因,一些观众会认为这部电影没有预想的足够的震撼力。

2010年7月25日2:55:08
草于重庆学林雅园

尽管如此,《唐山大地震》这部电影的感染力之深确是无法否认的。这首先得益于导演选取的角度。导演有意识地避免了宏阔的时代背景和历史问题,选择了一个既非常朴素又非常讨巧的角度——亲情。冯小刚似乎既不想问讯历史,也不想探求人性,他打的是“亲情牌”。这样,冯小刚把一场关于天灾人祸的剪不断理还乱的历史残片,演变成了一道关于血缘与亲情的命题。可以说电影里充满了煽情的元素:元妮手心手背都是肉的难以割舍的选择,寡居多年独立支撑的艰辛,方登难以摆脱的被遗弃的噩梦,方达和母亲的内心深处的冲突与牵挂等等,每一个线索、每一个片断都感人至深、催人泪下。需要特别强调的是,冯小刚注重打“亲情牌”,但他并不特别“煽情”,甚至有时候显得特别的克制。比如,元妮拒绝电工师傅,只是两句“不可能”,既干净利索又意味深长;在汶川地震救灾现场,导演完全切掉了姐弟相认的场面,控制了情绪而又积蓄了力量;直至母亲下跪、母女相认,虽然是高潮但仍有所节制,既体现了人物性格,又不至于放任情绪。影片还有很多很感人的细节,比如洗干净的西红柿,比如死而复生的方登的墓碑,三人一起吹电扇,还有方登养父怒打女儿男朋友等等,质朴生动,意蕴无穷。另外,演员的表演是不错的,徐帆的深沉而内敛,张静初的执拗,陈道明的张力,都给人留下了深刻的印象。

亲情既是一切人性的基础,也是一切人际关系的根基,更是一个家庭一个民族成长与发展的内在的动力。更重要的是,对一部电影来说,这样一个角度既是日常的有可能是超越的,极可能是琐碎的有可能是深邃的。这就使得电影有了进退有余的可能。《唐山大地震》表现的不仅是灾难更是灾难带给人们的精神创伤,表现的不仅是亲情更是亲情带给人们的道德思考。元妮选择的是坚守,她坚守着中国北方下层女性最基本也最传统的道德操守,忠贞不二,从一而终,但这种坚守是面向过去的;方达选择的是逃避,但这种逃避是面向未来的,他努力走出过去的阴影,用现时的成功疗治历史的伤痛;方登选择的是固执,她为自己活着,为内心活着,但却在一定程度上集折磨了别人又折磨了自己。三个人的选择既相互纠结又相矛盾,构成了现实社会的道德困境。而矛盾的最终解决似乎只有通过时间的洗刷和历史的重现(在影片中则是汶川地震对方登和方达的心理冲击)。

但是冯小刚毕竟是一位娱乐片导演,即使是拍摄一部题材如此沉重的影片,他也必须在思想与娱乐,艺术与票房之间寻找平衡。比如说,影片一开始元妮和方大强在大卡车上的男欢女爱,似乎毫无必要,而且有拼凑“卖点”之嫌疑。又比如,方登的养母在丈夫和养女之间的复杂的感情,似乎也大可不必。而影片中的方登四十岁时还是一副少女的样子,显然也只是为了好看。影片中的植入式广告不算少,剑南春酒的广告很自然,但中国人寿广告的植入的则显得有些牵强。当然,他选择的“亲情牌”也是这种平衡的结果。

有人高度评价《唐山大地震》,说冯小刚由一个娱乐导演变成了一个“公民导演”,说他是现实主义的新高度,这大概都是些溢美之词。但我们也许可以说,这是“冯小刚作品中现实主义的新高度”。总的来说,它能打动你但它很难震撼你。瑕不掩瑜,《唐山大地震》值得一看,但你不必期待过高。

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