三姨太这个角色其实在这场魔术风云里是个局外

刚看了《大魔术师》,总的来说是满意的,特别是制作班底大部分来自香港,就更有惊喜的成分在里面。电影开场就让吴刚以变戏法的形式招兵,花里胡哨的表演注定了本片怪诞、夸张却又处处贴合现实的路线。接着刘青云霸气上场,一身闪瞎人眼的军装,硬要装气场的山羊胡,一个在七太太面前耍宝卖乖却永远不讨好的臭军阀。再来就是梁朝伟的无比华丽、散发着“主角式正派气场”的登场,再加上他和周迅之间的暧昧,一出“军阀霸占民女,男主惩恶扬善抱得美人归”的戏码就齐人了。剧情逐渐铺开,才知军阀原来是热血爱国而又善良痴情的卖萌青年。而正派男一号则扮演卧底背叛刘青云潜入吴刚的复辟一党,将满清遗老和小日本们一网打尽。而用周迅铺设的爱情路线到最后也没她什么事了,结尾两人是追美女去了,但兄弟俩惺惺相惜的感情倒好像成了主线。从剧情看,确实是一个不错的引人眼球的故事,但与其说剧本推陈出新为俗套陈腐的时代画上句号,倒不如说剧组很有良知号召电影人回到承认常识的时代。

习惯了看尔冬升电影的观众可能看《大魔法师》会有很大的不适应,除了05年的那部《千杯不醉》算得上喜剧外,近年来导演的片子都是风格比较冷峻悲情,《大魔术师》一度让我恍惚看了一场《三枪》或是《让子弹飞》的感觉,这种高层次的恶搞和戏谑是让我始料不及的,看片之前一度以为会看到一部中国版的《致命魔术》,但实际原来是一出京味十足的国粹拼盘。
这片子放在贺岁档可谓是实至名归,相比较同档期的脑残喜剧,《大魔术师》不论从哪方面来看,都是其中的佼佼者。先说演员阵容,梁朝伟和刘青云多年后的再度合作已经是这片子的票房和口碑保证了,当红的周迅、闫妮,光是客串出演的徐克都是星光熠熠。剧情方面,片子没有很强的悬念性,更多是依靠含蓄的隐喻和笑料来填充后半段的剧情,而大部分的笑点都扛在了闫妮和刘青云身上,梁朝伟则依旧边耍帅边用自己的冷幽默俘获大批的师奶粉丝。
导演这次玩的很high,但结尾依旧要回归主题,但个人感觉这次导演想寓教于乐的意义不大,关于爱情和人性的两大核心并没有让观众很深刻,我更多的是沉浸在电影营造的“玩乐”气氛里,剧情突出的什么真理哲理已经被炫目的魔术特技和冷幽默给掩盖了。另外要提的是电影的台词也是一大亮点,开头日本人拍电影的一段也可以认为是导演对于如今电影市场的一种无奈和讽刺,例如日本人大呼“电影全是假的,千万别当真”还有刘青云的一声叹息“拍电影真花钱”,这些借古讽今的台词都让人忍俊不禁。而更加雷人的是在周迅一本正经的问完梁朝伟两个关于爱情的问题之后,竟然抛出一句“如果我和你妈掉河里了,你先救谁”,惹得观众哄堂大笑。
关于这部电影,我印象深刻的不是各位影帝影后的精彩演出,而是闫妮和吴刚自然到像是本色出演的演技风格,闫妮这次在片中饰演军阀雷司令的三姨太,这类妩媚风情又有点小聪明的角色之前在《武林外传》和《三枪》里已经见到过了,反复出演同类角色又不让观众感到厌倦,原因只能归咎于闫妮的亲民演技,从情景剧到电视剧再到电影,闫妮的角色一直是走着亲民路线,三姨太这个角色其实在这场魔术风云里是个局外人,如果不是有和司令的狗腿子有一腿的情节,其实她和12456姨太没什么区别,但是反看其他几个角色,其实人物非常脸谱化,即便是刘青云和梁朝伟的性格隐瞒,明眼的观众也会知道好人坏人其实电影里表现的很明显,而三姨太的角色既扛起了抖笑料的包袱,也做起了整部电影的柔和剂。
吴刚是话剧演员出身,其实之前参与过不少佳片的演出,要不是角色都不出彩,要不就是电影太小众,也只是去年底一部《不怕贼惦记》这样一部风格独特的电影,才让观众对他印象有所加深。跟《不怕贼惦记》一样,在《大魔术师》里吴刚依旧延续他阴阳怪气的风格,他皮笑肉不笑式的喜剧演法把这个假太监真小人演绎的特别出彩,入木三分。
跟《致命魔术》一样,电影最后都有一个大反转,虽然这个反转在意料之中,但两部电影在主题上还是有相同之处,人人觊觎的“七圣法”不过就是人本身的欲望作祟,魔术师可以通过障眼法来蒙骗观众的眼睛,却永远骗不了自己的心。

    最近几年电影界并不景气,无论是国产大片或是国外引进的豪华巨制大都难免昙花一现,首周可能票房飙高,之后就没有人愿意买帐了。事实证明,所谓的大片就是花巨资打造3D效果,大量启用电脑特技,极力渲染爆破、打斗场面,以赚钱为目的而制造的“垃圾食品”。赚钱越快越好,所以当然没时间酝酿剧本,研究剧情,于是企图用华丽眩目的视觉效果来填补情节逻辑的严重不足,于是就有了观众被白花花的银子砸进电影院,又被蛮不讲理的视觉暴力恶心得逃离电影院的现状。这种傲慢到完全不掩饰自己的愚蠢的行为极大地侮辱了观众的智商,理所当然付出了惨痛代价。所谓常识,就是电影源于生活高于生活,是通向心灵的桥梁,绝不是快速生钱的机器。从这个角度说《大魔术师》至少是虔诚地向电影艺术致敬的,这种为电影而电影的纯正目的就是打动观众的杀手锏。

    老爷的《龙门飞甲》也是一个成功的例子,电影上映后一个多月还总能在网上看到热情的讨论,这就叫口碑。顺带一提,《大魔术师》里众军阀“桌上谈兵”的镜头堪称经典,几个香港的编剧导演客串的情节倒是暗合了电影市场的现状。当老爷一身军装亮相时场面绝对震撼,只能说这个范太适合他了,别看平时一身唐装粗布书生样,换了衣服马上骨子里的霸气就跟核辐射一样往外冒,具有极大杀伤力。言归正传,影片亲和绝不是不给观众大脑添麻烦,如果能做到尊重观众的智商,那么观众也是乐于被麻烦的。我觉得《龙门飞甲》一个更大的亮点是雨化田这个角色,绝对可以称得上经典的创新。实在太惹眼,以至于第二遍看的时候整部电影就只剩他一个,其余闲杂人等全都自动屏蔽了。当然其他人也都不是吃软饭的,就连业余的春哥也很有说服力。看到李连杰的时候难免感叹“如花美眷,抵不过似水流年”,当年《中南海保镖》里雨中追敌,用手拨开树枝的慢镜头足够秒杀一切奶油小生,一转眼杰哥已经浑身散发着高僧气场了。抛开大片不谈,近年来一些小成本电影受到观众认可的现象正好证明了电影产业飘散着浮华、拜金的不良气味。指着电影赚钱的人到处招摇撞骗,真正用心做事获得观众认可的人反而因预算而捉襟见肘。比如《失恋33天》和《钢的琴》,两部片子都是口碑一流,失恋是票房黑马,而后者相对于其成本来说票房也不错了。一部电影的成功与否当然有很多评价方法,追其原因也相当复杂,但换一个角度看有些事其实很简单。

    《大魔术师》的搞笑功力更令我感到惊喜。我之前看过的一些国产喜剧片很多都停留在比较低等的层次上:搞笑,但下流,这部片子做到了搞笑,但不下流。前面提到吴刚的招兵,从这里可以明显感到本片路线与《让子弹飞》一脉相承,对于这个路线,我的观点是:靠情节的巧妙和人物性格、行为的机智幽默来搞笑,而不是靠夸张的表演和下流俗套的段子。要做到这点不只是剧本的安排,演员的素质更起着决定作用。比如《让子弹飞》里的师爷葛优,葛爷的演技真的是出神入化炉火纯青,从《霸王别姬》到《让子弹飞》,他从未让我们失望过。他的功力正在于那标志性的莫衷一是的表情上,在《霸王别姬》里,这是四爷的事故沉稳,表面波澜不惊,深处激流暗涌,在蝶衣被告上法庭时终于锋芒毕露,就像沉睡的狮子,一睁眼就是不可忽视的震慑力,是舍我其谁的王者!而在《让子弹飞》里,这又是师爷的狡猾老练,亦正亦邪,亦喜亦悲,人物本身已经极具矛盾和亮点,于是在表演时反而收敛,不动声色,无需夸张的表情动作,举手投足就足够观众乐的了。《大魔术师》中刘师爷的扮演者吴刚也是很会拿捏尺度的演员,和闫妮一样。两人有很好的作品,可惜都不太红,不过闫妮的老板娘角色太经典以至于难以摆脱,希望她能早日突破。我很喜欢闫妮的《三枪拍案惊奇》,倒不因为从东北出来就无条件喜欢赵本山,而是我觉得这部片子是国产惊悚片的模范,情节曲折,逻辑严谨,光这两条就很够了,见过很多披个床单打个绿灯吓人就自称惊悚片的。除此之外,它也是把惊悚片拍得很喜感或是把喜剧片拍的很惊悚的成功案例,一般为了惊悚就要营造恐慌的气氛,三枪是很少能一边耍宝卖乖一边让观众心里发毛的片子,从这点来看,张艺谋绝对是很牛掰的。另外既然说到了东北就给小沈阳说两句,这个角色绝不苍白绝对有内涵,这个跟老板娘有一腿同时无比惧怕老板的胆小鬼店小二,一开始同情老板娘,畏畏缩缩不敢出头,到后来为了保护她居然敢半夜驾车把老板的尸体运到几里外埋起来。那时的车是一匹马拉一块车板,驾驶的人坐在车板前段,货物就放在身边。店小二把尸体放在板上,和板一样长,自己正好坐在那双脚的旁边,于是在颠簸中那双脚就不断的踢到他身上,他只能一边死命往旁外躲一边不断催马快跑,脸上一副吓得魂飞魄散的表情。就是这一镜头,让我觉得这个平时谨小慎微,几乎胆小到窝囊的男人其实很“男人”,哪怕吓破胆,他也从不想退缩,也要发着抖用力挥舞缰绳,我想哪怕这时老板诈尸了他也不会退缩的吧,就因为他爱她,他要保护她。

    《大魔术师》给我印象最深的镜头是结尾梁朝伟那句气急败坏的“我呸”,这时我看到的是两兄弟惺惺相惜又平淡如水的美好情感。就像两个行走江湖的高手,没人可以匹敌,更没有人可以引为知己。终于两个人遇到了,一眼就看懂了,不用促膝长谈也不用互吐心事,好像照镜子一样,既然你跟我一样我跟你也一样,那还有什么好说的呢,不如一起打打骂骂装疯卖傻好了,这时最无聊的事也变得乐趣无穷。人和人的感情有千万种,有一种是淡如水的,任何真心倾吐都是矫情,因为多余。一句笑骂已经包含一切了。

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