但是这部电影本身就不是拍给注重电影叙事的人

分多次看完了这部何老师的作品,有一种无力吐槽之感。如果说《小时代》是脑残加拜金,那这部戏只剩脑残。同样的小鲜肉,同样的叙事荒诞,可《小时代》的IP是小说,《栀子花开》的IP竟然只是一首何老师的主打歌,电影成了何老师圆梦之作,灰常的小公举作风……
电影的确呈现了演员的青涩,但却一点没有叙事逻辑。我不想展开吐槽,吐槽可以看其他影评,基于青春电影的发展,可以看看这部电影的商业形态。这部电影在票房上还是有所斩获的,因而,这类电影的盈利模式还是可以作为参考的,就是青春+小鲜肉+暑期档,非常精准的营销,电影从艺术性来说根本谈不上,甚至不存在叙事逻辑,但是这部电影本身就不是拍给注重电影叙事的人看的,电影的受众是李易峰的粉丝,是在校学生,是对哥们姐们友情与撕逼有共鸣的青年,当然,不久后,他们也会成为吐槽的群体,但是在这个阶段,他们就是电影的金主……
所以,电影作为一种商品种类,那么商业性的成功也应该是可以被认可的一个因素。但是,受众是在不断成长的,用这样的模式盈利的持续性是不可期的,这样的讨巧只会在商业运作上离好莱坞越来越远。同时,这种电影数量上升后,投资这类电影的风险将无比放大……

审美的成长

8455娱乐场,王黑特

电视剧市场的波澜起伏跟投资方的盲目和急功近利有关,但市场的最终决定因素还是受众,是文化分层的受众和审美分类的受众,是日益追求更高审美价值的受众。正是在新的受众审美语境下,投资方警觉到了当初的经营策略已经逐渐拉开了与受众的距离,IP的相对过剩和堆积已露出不良症候。整体市场在回归理性和艺术自觉中呈现新趋势。

这种新趋势可以概括为:从偶像为王走向青春化叙事,从“抗战神剧”走向革命史诗,从阴暗宫斗走向匡扶正义,从鸡毛蒜皮走向现实焦虑。从年初收视情形看,预期的大热IP似乎未能燃烧起来。相反,一批直面生活的现实题材电视剧令人眼前一亮。不论是充满正气和反腐力量的《国家底线》、收视颇佳的《中国式关系》,还是《好先生》《小别离》,都引起了跨年龄段的社会广泛讨论。

网络剧的制作精良也是观众审美压力下的必然选择。无论是网络独播的《法医秦明》《盗墓笔记》《匆匆那年》《无心法师》,还是网台同播的《微微一笑很倾城》《老九门》《欢乐颂》《麻雀》《武神赵子龙》《中国式关系》《好先生》《小别离》 等等,或褒或贬,都有市场存在的依据。事实证明,电视剧也可以有网感,而网络剧也可以富有电影化的精致。

不论网络剧还是电视剧,叙事能否动人的关键是对人的生活关切的深度,是能否深入人的精神世界,能否触及社会的集体意识乃至集体无意识。叙述扎实、直达痛点的现实题材可以引发受众的广泛共鸣;天马行空、出其不意的玄幻剧、魔幻剧,偶或令我们在现实的焦虑下舒缓压力,放飞思绪。当创作者不再纠结于形式与套路,多一些创作激情和审美理想,或许就能将直面现实这块“硬骨头”啃下。

但是这部电影本身就不是拍给注重电影叙事的人看的,是文化分层的受众和审美分类的受众。对小鲜肉的舆论争议,也能看出观众的审美变化。部分观众在“鲜肉”和艺术叙事之间更多倾向于“鲜肉”时,表达的是审美感性对审美理性的僭越。有些受众似乎忘记了“鲜肉”是故事叙述中的“鲜肉”,脱离了内在的故事逻辑,“鲜肉”就无所附丽,“鲜肉”的光鲜亮丽来自屏幕上深入人心的影像叙事。而社会对“小鲜肉”的负面舆论则显示了另外的审美观以及理性反思。

叶燮《原诗》云:“夫情必依乎理, 情得然后理真”,情理之辩,由来已久。体察受众的情感流变和审美向度,有机地感受审美感性、审美理性、社会思潮的动态过程,应是电视剧业界实时思考和把握的实践命题。

在媒介融合的大背景下,影视剧同样在经历一次审美文化的发育成长。它需要开放的精神空间和整个社会对受众审美意识转换的耐心,需要更多的包容与自信。从2016年看,这种改变已经开始。

(作者为中国传媒大学艺术研究院教授)

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